Un objeto cotidiano protagonista de esta exposición en Badajoz

El artista extremeño Miguel Sansón presenta una impactante exposición que invita a la reflexión sobre la condición humana y el papel del arte en la sociedad contemporánea. Lo hace a través de la transformación de objetos cotidianos, como la silla, en esculturas cargadas de simbolismo. 

Esta exposición estará abierta al público hasta el 20 de marzo en ver el Hospital Centro Vivo.

La muestra se divide en dos etapas, que revelan la evolución del artista y su visión del mundo. En la primera, Sansón nos presenta sillas que se convierten en iconos de su filosofía existencial. Estas obras, de formas y materiales cuidadosamente seleccionados, exploran conceptos como la identidad, la memoria y el paso del tiempo. 

En la segunda etapa, el artista nos confronta con la realidad de nuestra sociedad de consumo a través de esculturas elaboradas con desechos industriales. Restos de automóviles, metales de desguace y otros objetos encontrados en chatarrerías son reutilizados y resignificados, dando lugar a piezas como ‘Encaje Social’ o ‘Insecto’. Estas obras, de estética desolada y patética, nos invitan a reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones en el medio ambiente y en la sociedad. 

Más allá de su valor estético, las esculturas de Sansón son un testimonio de su compromiso con el arte como herramienta de transformación social. Cada pieza es un proceso acumulativo de conocimiento y experiencia, donde la materia se convierte en un vehículo para expresar ideas y emociones. Los títulos y textos que acompañan a las obras son parte fundamental de este proceso, estableciendo un diálogo entre la palabra y la forma. 

La exposición también rinde homenaje a grandes maestros del arte del siglo XX, como Picasso, a través de piezas como ‘Silla Picasso’. Sansón, autodidacta y apasionado por la historia del arte, ha sabido asimilar las influencias de diferentes movimientos artísticos para crear un lenguaje propio y reconocible. 

Además, la muestra de Miguel Sansón es una invitación a mirar más allá de lo evidente y a descubrir la belleza y el significado oculto en los objetos que nos rodean. A través de su arte, el artista nos recuerda que la creatividad y la imaginación son herramientas poderosas para transformar nuestra realidad y construir un futuro más consciente y sostenible.